Fórmate en el primer Grado oficial universitario en Producción de Música y Sonido
¿POR QUÉ ESTUDIAR EL GRADO EN PRODUCCIÓN DE MÚSICA I SONIDO?
- Grado universitario único en el Estado, con título oficial expedido por la Universidad de Barcelona.
- Pionero en el ámbito de la producción musical, las nuevas tecnologías y el diseño de sonido.
- Innovador en la aplicación de los contenidos digitales dentro de la industria del entretenimiento.
- Formación integral del productor de música y sonido.
- Orientado a la formación de diferentes perfiles profesionales en el ámbito de la industria del entretenimiento.
- Adaptado a la constante evolución del mercado, las tendencias y la tecnología.
Preinscripción y Matrícula Más información sobre la prueba de aptitud Modelo de prueba
¿QUÉ DURACIÓN TIENEN LOS ESTUDIOS DE GRADO?
El Grado se compone de 180 créditos divididos en 3 cursos.
¿QUÉ TITULACIÓN OBTENDRÉ?
Cuando finalices los estudios, tendrás un título de Grado oficial expedido por la Universidad de Barcelona, el único en el campo de la producción musical en Cataluña.
¿QUÉ SALIDAS PROFESIONALES PUEDO TENER?
Las salidas profesionales son muy variadas y permiten combinar diferentes roles. De esta manera, te convertirás en un profesional musical multidisciplinar.
- Productor musical
- Compositor musical
- Diseñador de sonido
- Editor de sonido
- Técnico de grabación de sonido
- Técnico especializado en mezcla y masterización
- Técnico de postproducción
- Asesor / consultor musical
- Compositor (videojuegos / cine / TV / publicidad)
- Artista digital
- Creativo en tecnología
- Especialista en audio 3D
- Especialista en artes visuales
- Especialista de música en espectáculos
- Responsable de empresas relacionadas con música
- Regidor de espectáculos en vivo
- Creador de performance con sonido
- Periodista musical
- Técnico en cultura musical
- Responsable de discográficas
¿PUEDO HACER ERASMUS EN EL EXTRANJERO?
Los estudiantes del Grado en Producción de Música y Sonido para la Industria del Entretenimiento podrán optar por hacer una estancia académica en el extranjero gracias al programa Erasmus+. Las universidades que actualmente tienen convenio Erasmus+ con Enti Sound son las siguientes:
HKU, Utrecht (Países Bajos).
HDPK , Berlín (Alemania).
Además, también tenemos un convenio internacional con el Instituto Universitario Amerike de México, con centros formativos en Ciudad de México y Guadalajara.
¿CUÁNDO SE INICIA EL CURSO?
El curso comenzará el próximo mes de septiembre.
¿CÓMO PUEDO ACCEDER AL GRADO?
Para poder acceder al Grado en Producción de Música y Sonido para la Industria del Entretenimiento debes cumplir los requisitos de acceso a un Grado universitario, y además es necesario realizar una prueba de aptitud. Aquí encontrarás toda la información necesaria para la realización de la próxima prueba de aptitud que se llevará a cabo el 22 de junio de 2021 en modalidad online.
Solo los alumnos titulados del Grado Profesional en Música (Grado Medio) no necesitan realizar esta prueba, siempre y cuando lo acrediten.
JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS
La mejor manera de conocer de primera mano nuestros estudios del Grado de Música es venir a las Jornadas de Puertas Abiertas. Se hacen varias veces a lo largo del curso y te dan la oportunidad de:
- Venir y ver nuestras instalaciones.
- Conocer el plan de estudios, las oportunidades para hacer prácticas en empresas y las salidas profesionales.
- Hablar con profesores y alumnos del grado.
- Ver una demostración de los equipos de la escuela y del trabajo de los alumnos.
- Resolver en persona tus dudas sobre la Prueba de Aptitud Personal, matriculación, convalidaciones de estudios o estancias en el extranjero.
Las fechas de las Jornadas de Puertas Abiertas se anuncian siempre en nuestra web y en nuestras redes sociales.
Plan de Estudios
Plan de Estudios
| 1r Curso | |||
|---|---|---|---|
| Asignaturas | ECTS | TIPO | Materia (créditos materia) |
| Primer semestre | |||
| Fundamentos Musicales para la Composición | 6 | FB | Expresión Artística (24) |
| Conocer las bases de la teoría de la armonía moderna y sus aplicaciones en la música popular contemporánea. Identificar los usos melódico-armónicos en el contexto musical actual y utilizar eficientemente la teoría de la armonía en el proceso de creación musical. | |||
| Acústica | 6 | FB | Física (6) |
| Comprender el comportamiento del sonido: sus características físicas, fisiológicas y musicales. También las herramientas y elementos necesarios para su medida y análisis, con el fin de aplicarlos en la corrección de espacios, en su integración en los procesos de producción musical y en el uso de los niveles correctos para mantener unas condiciones de salud auditiva adecuadas. | |||
| Historia y Estética de la Música 1 | 6 | FB | Historia (12) |
| Conocer los distintos movimientos musicales desde sus orígenes hasta el siglo XIX, sus características estilísticas y formales y sus implicaciones en los contextos históricos, políticos y sociales. La finalidad es potenciar la capacidad crítica sobre la música clásica y la concepción sobre la evolución y transformación de la música como elemento vertebrador de la cultura del ser humano. | |||
| Narrativa Audiovisual | 6 | OB | Producción Musical Aplicada a Audiovisual y Videojuegos (18) |
| Comprender elementos fundamentales de la narración audiovisual y de la integración de la música en el discurso narrativo. Esto permitirá enriquecer cualquier contenido digital interactivo desde un punto de vista musical a través del análisis de los referentes históricos y experiencias más representativas de los diferentes estilos y técnicas del ámbito de la narración audiovisual aplicada a la música. | |||
| Tecnología Audiovisual | 6 | OB | Sonido y Tecnología para la Industria del Entretenimiento (12) |
| Conocer los principios básicos necesarios para la práctica profesional en el entorno audiovisual. También saber cuáles son sus implicaciones en la comunicación y en el ámbito de los contenidos interactivos y/o multimedia, mediante el dominio del lenguaje audiovisual, la aplicación de herramientas y procedimientos específicos del área, a partir del desarrollo de las capacidades conceptuales y prácticas para expresarse adecuadamente por medios y técnicas audiovisuales. | |||
| Segundo Semestre | |||
| Composición | 6 | FB | Expresión Artística (24) |
| Conocer las bases de la teoría de la armonía moderna y sus aplicaciones en la música popular contemporánea. Asimismo, identificar los usos de la armonía tonal avanzada en el contexto musical actual para afrontar con eficiencia el proceso de creación musical. | |||
| Formación Auditiva y Teclados 1 | 6 | FB | Expresión Artística (24) |
| Conocer y reconocer auditivamente los elementos propios del lenguaje musical. Disponer de una educación básica del oído y utilizarlo como herramienta vital en la creación y la transmisión de ideas musicales. Utilizar el teclado como instrumento funcional en el ámbito de la composición y producción musical. | |||
| DAW 1 (Logic Pro X) | 6 | FB | Informática (12) |
| Dotar de los conocimientos teóricos y metodológicos para la utilización de software de grabación y edición de audio digital, mediante la aplicación de herramientas y recursos de producción para afrontar con éxito una producción musical que integre la grabación de audio real en estudio con la programación de instrumentos virtuales. | |||
| Historia y Estética de la Música 2 | 6 | FB | Historia (12) |
| Conocer los distintos movimientos musicales desde el siglo XX hasta la actualidad. También, saber cuáles son sus características estilísticas y formales y sus implicaciones en los contextos históricos, políticos y sociales. La finalidad es potenciar la capacidad crítica sobre la música moderna y la concepción sobre la evolución y transformación de la música como elemento vertebrador de la cultura del ser humano. | |||
| Diseño de Sonido 1 | 6 | OB | Diseño de Sonido para Medios Audiovisuales (12) |
| Conocer y dominar las diferentes técnicas utilizadas en el diseño de sonido, ya sea de manera digital a través de la síntesis, el sampling o la grabación. El objetivo es realizar ambientaciones sonoras para cualquier tipo de soporte audiovisual, cine, publicidad y/o multimedia. | |||
| 2º Curso | |||
|---|---|---|---|
| Asignaturas | ECTS | TIPO | Materia (créditos materia) |
| Primer semestre | |||
| Formación Auditiva y Teclados 2 | 6 | FB | Expresión Artística (24) |
| Interiorizar el conocimiento del lenguaje, la teoría y la escritura musical y utilizarlo eficientemente en el proceso de creación musical. Utilizar la educación auditiva como herramienta vital en la creación y la transmisión de ideas musicales. Utilizar el teclado como instrumento funcional en el ámbito de la composición y producción musical e interpretar piezas sencillas en el teclado. | |||
| DAW 2 (Pro Tools) | 6 | FB | Informática (12) |
| El DAW (Digital Audio Workstation) es la principal herramienta de trabajo para el productor musical. Lo utiliza para grabar, editar y producir música y sonido. En esta asignatura se aprenden las herramientas y procedimientos. También se desarrollan las metodologías de trabajo con el software que permiten al alumno afrontar con éxito una producción musical de cualquier tipo y que integre la grabación de audio real en estudio con la programación de instrumentos virtuales, trabajando con Protools como software de referencia. | |||
| Derechos de Autor | 6 | OB | Emprendeduría y Gestión Musical (18) |
| Adquirir los conocimientos avanzados que permiten entender la industria discográfica y facilitar la propia autogestión artística y discográfica en el ámbito de la música para audiovisuales, la gestión editorial y las diferentes opciones de licenciación y gestión de contenidos, a través de casos prácticos y con el fin de realizar estas funciones de forma autónoma. | |||
| Film Scoring 1 | 6 | OB | Producción Musical Aplicada a Audiovisual y Videojuegos (18) |
| Conocer los lenguajes musicales y narrativos desarrollados en entornos audiovisuales en aras de diseñar contenido musical y sonoro apropiado para el producto audiovisual y sus objetivos narrativos y comerciales. Conocer los procesos propios de la producción musical y de sonido en aplicaciones audiovisuales y dominar las herramientas necesarias para su realización efectiva. | |||
| Técnicas de Grabación | 6 | OB | Sonido y Tecnología para la Industria del Entretenimiento (12) |
| Adquirir los conocimientos y habilidades necesarias para desarrollar actividades a nivel profesional en estudios de grabación, conociendo los principios, lenguajes y herramientas específicas de las técnicas de grabación modernas, así como las posibilidades creativas que del uso de las mismas pueden obtenerse, para grabar los instrumentos musicales que forman parte de las producciones actuales, atendiendo a las necesidades tímbricas, espaciales, acústicas y estéticas. | |||
| Segundo Semestre | |||
| Diseño de Sonido 2 | 6 | OB | Diseño de Sonido para Medios Audiovisuales (12) |
| Conocer las herramientas profesionales básicas necesarias para desarrollar el audio de un videojuego en todos los aspectos: diálogos, ambientes, efectos y música. De esta manera, a través de las fases de producción, grabación, edición, mezcla, exportación y, finalmente, implementación del audio, se completará un videojuego real. | |||
| Film Scoring 2 | 6 | OB | Producción Musical Aplicada a Audiovisual y Videojuegos (18) |
| Conocer los lenguajes musicales y narrativos desarrollados en los videojuegos. Así, se podrá diseñar contenido musical y sonoro apropiado para el producto audiovisual interactivo y sus objetivos narrativos y comerciales. Crear música utilizando un amplio abanico de estilos, instrumentaciones y técnicas compositivas. | |||
| Composición Avanzada | 6 | OB | Técnicas de Composición Musical (18) |
| Conocer las técnicas modernas de composición tonal y extratonal y sus aplicaciones en la música popular contemporánea. También identificar los procedimientos armónicos y teóricos avanzados en el contexto musical actual. Ampliar los recursos musicales para enriquecer el proceso de creación musical y trabajar la capacidad de componer en los distintos géneros actuales. | |||
| Mezcla y Masterización 1 | 6 | OB | Tratamiento de Audio y Posproducción (12) |
| La mezcla y la masterización son una de las fases de la producción musical fundamentales en las que se combina creatividad y técnica. La finalidad es poner en común una serie de sonidos y dotarlos de una coherencia sonora. Esta asignatura pretende que el alumno conozca y domine todas las herramientas necesarias para un correcto tratamiento del audio, controlando las 3 dimensiones del sonido con el fin de adaptar los niveles, la dinámica y el “loudness” a los estándares de la industria musical. | |||
| Proyecto | 6 | OB | Proyectos y Gestión Digital (6) |
| Desarrollar proyectos de producción musical que cubran todos sus aspectos: desde la ideación del proyecto, la preproducción, el trabajo previo con los músicos, la grabación, la producción, la mezcla y la masterización. Se pondrán en práctica metodologías de trabajo en grupo y las herramientas necesarias para una correcta coordinación. | |||
| 3r Curso | |||
|---|---|---|---|
| Asignaturas | ECTS | TIPO | Materia (créditos materia) |
| Primer semestre | |||
| Prácticas Externas | 3 | PR-OB | Prácticas Externas (6) |
| Audio inmersa | 6 | OB | Integración del Audio en los Videojuegos (12) |
| Aplicar los conocimientos teóricos y prácticos sobre audio inmersivo y las dimensiones físicas del sonido que permiten la producción del mismo, para desarrollar un proyecto creativo de producción y grabación de audio inmersivo para integrarlo en un videojuego y/o multimedia, a través del dominio de los fundamentos y herramientas tecnológicas de audio que permiten sensaciones circundantes. | |||
| Motor de Videojuegos | 6 | OB | Integración del Audio en los Videojuegos (12) |
| Adquirir los conocimientos teóricos y usos especializados de los motores de juego y sus herramientas y posibilidades creativas. De esta manera, se alcanzará un alto grado de destreza a la hora de implementar archivos sonoros en videojuegos, sin necesidad de emplear middleware y con capacidad de alcanzar resultados profesionales. | |||
| Análisis Musical | 6 | OB | Técnicas de Composición Musical (18) |
| Profundizar en el conocimiento de la creación musical desde el punto de vista compositivo, teórico-armónico, estilístico y formal por medio del análisis detallado de piezas musicales de relevancia artística. Observar el alcance dramático y narrativo de la música y los efectos sonoros en una narración audiovisual u otras aplicaciones de software interactivo. | |||
| Mezcla y Masterización 2 | 6 | OB | Tratamiento de Audio y Posproducción (12) |
| La mezcla y la masterización son una de las fases de la producción musical fundamentales en las que se combina creatividad y técnica con el fin de poner en común una serie de sonidos y dotarlos de una coherencia sonora. En esta segunda parte de la asignatura se profundiza en las habilidades para dar con el sonido que pide cada producción según sus características estilísticas, comprender los estándares del 'broadcast' y dominar el proceso de masterización desde la práctica. | |||
| Optativas de Grado | 3 | OT | Complementos de Diseño de Sonido (6), Complementos de Emprendeduría y Gestión Musical (3) |
| Segundo Semestre | |||
| Prácticas Externas | 3 | PR-OB | Prácticas Externas (6) |
| Marketing Musical | 6 | OB | Emprendeduría y Gestión Musical (18) |
| Adquirir una visión general del funcionamiento de la comunicación aplicada al sector de la industria musical a través del estudio de los diferentes medios de comunicación y difusión online y offline, su funcionamiento y herramientas de análisis. Así, se podrá desarrollar con éxito un plan de comunicación estratégico en función de unos objetivos planteados. | |||
| Creación Empresarial | 6 | OB | Emprendeduría y Gestión Musical (18) |
| En el contexto de la industria musical actual se torna indispensable la gestión de proyectos empresariales por parte de los productores musicales. En esta asignatura se enseñan los conocimientos teóricos y metodológicos necesarios para que los alumnos puedan poner en marcha modelos de negocio dentro del ámbito de la producción de música para audiovisuales y la industria del entretenimiento. A través de la realización de ejercicios prácticos y el diseño de un plan de empresa, los alumnos adquieren la formación básica sobre la gestión de su negocio para crear y consolidar su actividad empresarial. | |||
| Edición Musical | 6 | OB | Técnicas de Composición Musical (18) |
| Conocer las normas de escritura musical y las herramientas informáticas de edición de partituras. De esta manera, se podrán crear de forma eficiente los materiales escritos necesarios en la producción musical, el proceso de grabación y el registro de obras musicales. | |||
| Trabajo Final de Grado | 6 | TR | Trabajo Final de Grado (6) |
| Establecer las bases para el desarrollo del proyecto final relacionado con la producción musical definiendo los objetivos, justificación y alcance del proyecto, así como la planificación y metodología de desarrollo con la que se llevará a cabo. Así se podrá generar una memoria del proyecto debidamente sustentada por el análisis de su contexto de producción y conveniencia a partir de la elaboración de maquetas y mockups preliminares que justifiquen su factibilidad, teniendo en cuenta los conocimientos y aspectos teórico-metodológicos adquiridos en los semestres anteriores. Desarrollar y sustentar la defensa del proyecto, conforme a la memoria. |
|||
| Optativas de Grado | 3 | OT | Complementos de Diseño de Sonido (6), Complementos de Emprendeduría y Gestión Musical (3) |
| Apartado | Crédits ETCS |
|---|---|
| Formación Básica | 54 |
| Obligatorias | 108 |
| Prácticas Externas (Obl) | 6 |
| Optativas | 6 |
| TR | 6 |
| FB: Formación Básica, OB: Obligatoria, OT: Optativa, PR-OB: Prácticas Obligatorias | |
CaracterÃsticas del curso
- Conferencias 0
- Cuestionarios 0
- Duración 6 meses
- Nivel de habilidad No se requiere
- Idioma Castellano
- Estudiantes 0
- Evaluaciones Si
Plan de Estudios
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Para más información, envíanos un correo electrónico.
Instructores
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Otros estudios
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