Especialízate en Música, Sonido y Nuevas Tecnologías con el Máster universitario de ENTI Sound
¿POR QUÉ ESTUDIAR EL MÁSTER?
- Máster universitario único a nivel europeo, con título propio expedido por la Universidad de Barcelona.
- Pionero e innovador en el ámbito de la producción musical, las nuevas tecnologías y el diseño de sonido.
- Con profesorado de prestigio profesional reconocido a nivel global en los diferentes ámbitos de la industria del entretenimiento.
- Orientado a la formación especializada y de valor añadido en el ámbito de la producción musical (imagen en movimiento, gamificación, apps, simuladores, espectáculos en vivo, realidad virtual, etc.)
- Adaptado y en contacto con los mejores profesionales y empresas globales de la industria.
Plan de estudios
Plan de estudios
| ASIGNATURAS | |||
|---|---|---|---|
| NOTACIÓN MUSICAL | |||
| La notación musical permite crear partituras así como midis. Las partituras correctamente editadas pueden ser utilizadas por cualquier intérprete en sesiones de grabación; pueden utilizarse para ilustrar libros y estudios académicos; permite publicar nuevas composiciones en las editoriales del sector; son necesarias para registrar nuevas creaciones musicales en la propiedad intelectual. Los midis extraídos a partir de una edición servirán para la posterior producción musical. Una buena edición permite trasladar las ideas musicales propias de la mejor manera posible. En esta asignatura se trabajan dos ejes fundamentales: cómo se ha editado a lo largo de la historia y cómo representar, correctamente, la música actual. | |||
| GUIÓN INTERACTIVO Y MUSICAL | |||
| El objetivo de la asignatura es ofrecer al alumnado un dominio de los principales contenidos del lenguaje y la narrativa audiovisual, así como de los mecanismos de la dramaturgia para dar con las claves de la elaboración de un guion, y por extensión, de un guion interactivo. | |||
| SONIDO | |||
| Introducción al sonido, sus características y propiedades, su composición, su creación y la percepción. El objetivo de esta asignatura es entender y familiarizarse con la naturaleza del sonido y de la acústica, desde las propiedades de los espacios, la reverberación, la medición, la grabación, la digitalización, hasta la reproducción. | |||
| LOGIC PRO | |||
| El objetivo de la asignatura es ofrecer al alumno un dominio profundo de la herramienta DAW Logic Pro, estándar en la industria de la producción musical y herramienta preferida entre los compositores audiovisuales. Así, se cubrirán técnicas de grabación, edición avanzada, mezcla, síntesis y producción musical. Se estudiarán también conceptos de orquestación virtual y MIDI. | |||
| UNITY & UNREAL | |||
| Esta asignatura pretende familiarizar al alumno con las dos herramientas más usadas en la industria del videojuego tanto en proyectos independientes como triple A. Con un enfoque práctico y especial énfasis en la autonomía y la versatilidad, se proveerá al alumnado de un conocimiento exhaustivo que le permita incorporarse a un proyecto profesional desarrollado en Unreal Engine o Unity aportando una solución de audio integral. | |||
| MÚSICA EN EL CINE | |||
| Veremos las técnicas básicas de composición musical aplicada al cine. Aprenderemos a planificar un guión musical adecuado al discurso narrativo / cinematográfico y llevarlo a cabo, así como a tomar decisiones importantes referentes al elemento inminentemente narrativo de la música cinematográfica: como se articulará el discurso musical, qué elementos narrativos / psicológicos se explicarán o esconderán, como planificaremos el guión musical y como nos entenderemos con el director y el productor cinematográfico. | |||
| AUDIO INMERSIVO | |||
| Introducción teórica y practica al audio. El objetivo de esta asignatura es conocer las bases físicas del sonido espacial y como eso se traduce a herramientas de producción de audio inmersivo. También, se realizará un proyecto creativo de grabación o de producción de sonido inmersivo donde se llevarán a la practica los conceptos aprendidos en coordinación con la asignatura de Sonido. | |||
| PRO TOOLS | |||
| El objetivo de esta asignatura es proporcionar al estudiante una comprensión profunda de Pro Tools, un estándar en la industria de la producción musical y una herramienta preferida entre los compositores audiovisuales. Se estudiarán técnicas de grabación, edición avanzada, mezcla, síntesis, orquestación MIDI y producción musical. | |||
| REALIDAD VIRTUAL | |||
| La asignatura enseña las posibilidades de la Realidad Virtual en el desarrollo creativo de espacios inmersivos con contenidos sonoros. La experimentación de los usuarios con los contenidos digitales en realidad virtual potencia los sentidos visuales y además los auditivos. El objetivo de la asignatura será comprender la actualidad de las nuevas tecnologías de visualización en RV, software y dispositivos. Los alumnos deberán experimentar con diferentes ejemplos para generar proyectos que se podrán experimentar con el fin de comprender las posibilidades de esta tecnología y la aplicabilidad en función de los recursos que ofrece el mercado actual. |
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| MIDDLEWARE | |||
| El objetivo de esta asignatura es familiarizar al estudiante con FMOD y Wwise, las herramientas Middleware usadas más ampliamente tanto en juegos AAA como independientes. Con un enfoque eminentemente práctico, el estudiante aprenderá el enfoque fundamental de FMOD y Wwise sobre la base de los cursos oficiales para poder ejercer el rol de editor de audio en cualquier proyecto que utilice este motor. | |||
| LUTHERIA DIGITAL | |||
| El objetivo de esta asignatura es dotar al alumno de los conocimientos teóricos y prácticos que le permitan diseñar, desarrollar y evaluar instrumentos musicales digitales integrables en proyectos dentro del marco del entretenimiento. | |||
| POST PRODUCCIÓN | |||
| La postproducción del sonido es un elemento clave en cualquier obra audiovisual. Desde la escritura del guion hasta su exhibición en cines o en las nuevas plataformas de emisión digitales, el sonido engloba un equipo de profesionales que trabajan unidos para encontrar la excelencia sonora y la manera de contar y transmitir la sensibilidad del director y de la obra audiovisual. | |||
| HISTORIA DE LA MÚSICA INTERACTIVA | |||
| Recorrido histórico a lo largo de la evolución de la música y el sonido en los videojuegos y en el mundo del entretenimiento interactivo. Repaso a los diferentes avances tecnológicos que han permitido desarrollar música para videojuegos en ordenadores, consolas y máquinas recreativas. Análisis de las características de cada género (tipo de videojuego) y su evolución a lo largo del tiempo. Conocimiento de los principales compositores de música de videojuegos. | |||
| ABLETON | |||
| Introducción a las propiedades físicas del sonido y el audio digital, MIDI, técnicas de producción musical, síntesis y herramientas actuales de software musical y hardware. El objetivo de esta asignatura es implementar los conocimientos técnicos y teóricos utilizados en el ámbito profesional de la producción musical con Ableton. | |||
| PROYECTO | |||
| El objetivo de la asignaturas es la creación musical de una obra para cuarteto de cuerda con la opción de electrónica. A partir de la nueva música para cuerda de compositores como Max Ritchter, Olafur Arnalds, Karl Jenkins o Vladimir Martynov se creará una obra original que será estrenada, por intérpretes profesionales, en uno de los mejores auditorios de Barcelona. | |||
| TECNOLOGíA DEL ENTRETENIMIENTO | |||
| Haremos un viaje por las bases científicas que hay detrás de los productos de entretenimiento para entender cuáles son los elementos básicos necesarios para crear un juego a través de la aplicación de técnicas y frameworks de game design que permitan diseñar una experiencia divertida e innovadora. | |||
| TFM | |||
| Realización de un Trabajo Final de Máster relacionado con las materias impartidas. Defensa de los objetivos, justificación y alcance del proyecto, así como la planificación y metodología de desarrollo con la que se llevará a cabo. | |||
| PRÁCTICAS | |||
| Realización de prácticas profesionales en las empresas propuestas durante el curso. |
SALIDAS PROFESIONALES:
- Compositor (videojuegos / cine / TV / publicidad)
- DJ
- Artista digital
- Productor musical
- Técnico de grabación de sonido / editor de sonido
- Creativo en tecnología
- Especialista en audio 3D
- Especialista en artes visuales
- Especialista de música en espectáculos
- Especialista en robótica relacionada con el sonido y la música
- Musicólogo
- Responsable de empresas relacionadas con música
- Regidor de espectáculos en vivo
- Creador de performance con sonido
- Periodista musical
- Técnico en cultura musical
- Creador de producciones en el campo de la ópera
- Responsable de discográficas
¿QUÉ TITULACIÓN OBTENDRÉ?
Cuando finalices los estudios del Máster en Música y Sonido para Experiencias del Entretenimiento, obtendrás un título propio de máster expedido por la Universidad de Barcelona, único en el campo de la producción musical en Cataluña.
¿CUÁLES SON LOS REQUISITOS MÍNIMOS DE ENTRADA PARA EL MÁSTER?
Aunque no hay requisitos mínimos de estudios previos, sí que es necesario pasar una entrevista con el director académico del Máster para acceder. Para solicitar la entrevista, escríbenos a masters@enti.cat.
¿QUÉ DURACIÓN TIENEN LOS ESTUDIOS DE MÁSTER?
El Máster se imparte en un único curso.
¿CUANDO SE INICIA EL PRÓXIMO MÁSTER?
El curso 2022-2023 comenzará en octubre de 2022.
CaracterÃsticas del curso
- Conferencias 19
- Cuestionarios 0
- Duración 54 hours
- Nivel de habilidad Beginner
- Idioma Castellano
- Estudiantes 28
- Evaluaciones Si
Plan de Estudios
Plan de Estudios
-
ASIGNATURAS OBLIGATORIAS:
Instructores
Instructores
Otros estudios
Otros estudios
