Marc Marzenit es defineix com artista i investigador musical de nous sons i musicalitats del futur. Ha participat en experiències en que tecnologia i música es barrejaven com a “My Artificial Muse” on una IA creava l’aspecte de muses digitals i el pinzell d’un artista variava en directe la música que Marc interpretava. També ha explorat la música en condicions de gravetat zero a la “Zero Gravity Band” on va descobrir les dificultats que tindrien músics a l’espai com, per exemple, que les tecles d’un teclat si no hi ha gravetat no baixen del tot.

Aquests exemples de la seva biografia van servir a Marc per explicar, als alumnes que van assistir a la seva masterclass, que un músic que experimenta ha de sortir sovint de la seva zona de confort si vol arribar més enllà.

Després d’un ràpid repàs a la història de la música digitalitzada, de la seva exposició en podríem destacar uns quants punts clau:

En l’era de la música digital és més important que mai la figura dels músics que siguin enginyers de so, consultors, curadors o experts musicals ja que el nombre d’eines i nous aparells sonors creix de manera exponencial gràcies a la tecnologia.

Va destacar la importància de la creació sonora ja que la tecnologia que fem servir diàriament ens envolta de sons, i l’exemple que va posar va ser el de la feina de Mathew Bennet, creació de l’avís de notificació de Microsoft.

En un primer moment, les notificacions es consideraven una ALARMA per avisar l’usuari d’un fet destacat del sistema, però avui vivim immersos en un núvol d’aplicacions que des del nostre dispositiu digital ens reclamen l’atenció amb avisos d’actualitzacions i nova informació. Això genera un important nivell d’estrès.

Les notificacions han de ser dissenyades per fer més agradable la interacció amb els dispositius i això s’aconsegueix utilitzant contours ( altrament dits envolvents), una manera d’interpretar la musicalitat d’una paraula independentment del seu idioma. Les notificacions que segueixen les pautes o contours tenen una inflexió més amable i més semblant al llenguatge que ens sonen millor i resulten més agradables.

Mai s’ha de despreciar l’efecte emocional que pot estar lligat als sons, com per exemple el so de TINDER, una aplicació per relacionar-se que al sentir-la immediatament genera sensacions en els seus usuaris i eleva els nivells de dopamina al cervell recalcant el reforç social per buscar companyia d’aquesta aplicació.

Va explicar els usos del so en 3D Ambisònic ( sobretot en cinema i videojocs) i com es grava.

Marc va parlar de la música generada per IA com la del projecte DeepBach i de cançons creades enterament per la IA del Sony Computer Science Laboratories com “Daddy’s Car” i “Mister Shadow” i del gran ajut que poden ser per un músic que es queda trabat oferint posibilitats de continuar una partitura, de composar bases d’acompanyament, etc… I junt amb els alumnes assistents va demostrar el funcionament del plug-in Magenta de machine-learning per Ableton i també de l’intèrpret virtual Omnisphere.